La créativité n’est pas toujours présente dans le hip-hop depuis une dizaine d’années. Même s’il y a toujours quelques perles qui sortent tous les ans, les très bons albums sont quand même moins nombreux que dans les années 90. On peut se demander quelle en est la raison. Il y a plus d’artistes, plus de moyens et une certaine maturité du hip-hop.

A mon avis, la raison vient du fondement même de ce mouvement musical. C’est une musique qui, à travers le sampling, se nourrit des autres styles musicaux. Les premiers rappeurs étaient avant tout des amateurs de soul, de funk, de jazz qui ont puisés dans ces musiques pour créer leur musique hip-hop. Ils avaient baigné dans ces univers musicaux toute leur enfance avant de passer au hip-hop.

Depuis une dizaine d’années, arrive une génération qui est née après le rap. On a donc des rappeurs qui ont grandi avec cette musique et qui finalement se sont pour certains peu préoccupé des autres styles musicaux. On peut sentir ce manque d’influences extérieures dans une partie des morceaux qui sortent depuis un moment. Le hip-hop n’est rien seul. Il a besoin des autres courants pour s’enrichir et c’est dans des projets à la limite entre le hip-hop et d’autres courants qu’on trouve les morceaux qui ont vraiment fait avancer le mouvement. C’est d’ailleurs vrai pour le rap, mais également pour la danse ou le graff.

C’est d’ailleurs un principe important en créativité. C’est en confrontant plusieurs mondes que l’on peut avoir les meilleurs innovations car le cerveau fonctionne beaucoup par association d’idées. L’ouverture d’esprit favorise la créativité.